DRAMA EN MÚSICA

C'est finie

noreply@blogger.com (Njamh) — Fri, 23 May 2008 07:16:00 +0000

Después de casi dos meses de taller con Raúl Giménez y Emilio Sagi (entre otros), ahora me toca reciclar todo lo que he aprendido allí, tanto de los maestros como de los compañeros. Ha sido una fase estupenda, con algunos momentos muy duros, pero que enseñan más que 8 años de conservatorio...
Un abrazo a todo el grupo, y in bocca al lupo a los que cantáis en el Real. Chi vediamo!! y recordad: Sull fiato ragazzi!!!!!!

(derecha-izquierda) César, Hans, Carol. Fígaro, Conde, Rosina

Leticia y Eduardo. Berta / Ambrogio

Pablo y Andrea. Conde y Fiorello (aquí Coro)

Hans y Marc. Conde y Fígaro

Carol (yo). Rosina

Emilio Sagi, Leticia, Silverio, Jose Antonio.

Richy. Fiorello

Károly y Savio. Basilio y Bartolo

Savio. Bartolo

Marc y Carol. Fígaro, Rosina

Siento no poner fotos de todos, pero no tengo... así que si alguien quiere pasarme fotos de grupo estaré encantada de poner alguna ^^Un abrazo a tod@s!

Ombra mai fu

noreply@blogger.com (Njamh) — Tue, 18 Mar 2008 12:02:00 +0000

Ya conocía esta maravilla de Handel, cantada magistralmente por Jennifer Larmore, pero recientemente la he descubierto cantada por el contratenor David Daniels, y también me ha maravillado la musicalidad con la que la interpreta.
Aquí tenéis un par de versiones para vuestro deleite y disfrute personal.

Largo de Xerxes, por:

Jennifer Larmore

David Daniels

Cenerentola

noreply@blogger.com (Njamh) — Fri, 14 Mar 2008 09:10:00 +0000

A causa de mi obsesión con la famosa ópera de Rossini "La Cenerentola", pongo aquí unos cuantos vídeos de diferentes versiones del rondó final, a ver cuál creen mejor interpretado y el que mejor respeta el estilo rossiniano en su más puro estado.

Vivica Genaux

Vesselina Kasarova

Agnes Baltsa

Cecilia Bartoli

Y aquí un regalito, yo misma, Carol García :P

Joyce DiDonato

noreply@blogger.com (Njamh) — Fri, 04 Jan 2008 22:44:00 +0000

Después de haber visto a esta gran cantante en la Cenerentola en el Gran Teatre del Liceu junto a Juan Diego Flórez, he decidido que debía publicar una entrada sobre ella.
Es una mezzo rossiniana que en el rol de Angelina estaba bastante asopranada, pero al mismo tiempo hacía unos graves nada forzados, una agilidad perfecta y unos agudos brillantes.
Aquí tenéis su web oficial www.joycedidonato.com para quien quiera saber un poco más sobre ella, y seguidamente unos cuantos vídeos en los que podréis apreciar un poco su talento, aunque nunca será lo mismo que verla en directo...

Una voce poco fa

Contro un cor

Dunque io son

Maria Stuarda

Ma pria vedro le stelle

Teatro Real

noreply@blogger.com (Njamh) — Thu, 01 Nov 2007 09:23:00 +0000

Esta es una entrada personal, nada que ver con las anteriores, pero es que no todos los dias se puede conocer a Cecilia Bartoli.,

Ocurrió este pasado fin de semana, días 28 y 29 de octubre, en que estaba en Madrid para unas audiciones en el Real, y dio la casualidad de que Bartoli estaba allí, con su camión - museo itinerante, para hacer una rueda de prensa en la última planta del teatro..., y cuando acabé la audición, fui para allí con mi profesora, y la vimos hablando con un montón de periodistas. Nos esperamos hasta que acabase la entrevista, y después de la ronda de preguntas, nos acercamos a esta gran mujer;

Corriendo me planto ahí en la cola con mi libro del Barbero de Sevilla debajo del brazo.. y mi profe al lado.
Cuando nos toca, mi profe le resume que soy su alumna, que estoy aquí para hacer una audición para el Barbero, y que soy fan suya..... me mira, riéndose, y me dice algo que no entiendo, total, que le doy el libro... me escribe, y me dice: te fatto questo... y va y me dibuja un corazón, y dice: para que te de suerte.. jajaja, le doy mil gracias.
Y mi profe: una foto!!
Me voy a agachar.. y la Bartoli me coge del brazo, oh no, prego!!!! y va y se levanta ella de la silla, acerca su cabeza a mi.. y nos hacemos la foto juntas ^^ y queda de perlas; grazie mille... y ale, nos vamos de la sala más contentas que unas pascuas...

He aquí la prueba

Y lo bueno, es que ahora, después de todo esto, he sabido que he sido admitida para hacer de Rosina!!!! así que más adelante, ya iré escribiendo sobre mis impresiones en este mundillo.

Dunque io son

noreply@blogger.com (Njamh) — Wed, 17 Oct 2007 17:11:00 +0000

Quién hace el mejor dueto de esta ópera de Rossini?
Pongo unos cuantos ejemplos, y ustedes mismos juzgarán ^^

Cecilia Bartoli-Gino Quilico

Joyce DiDonato-Peter Mattei

Beverly Sills-Alan Titus

Sumi Jo-Hvorostovsky

Teresa Berganza-Hermann Prey

Diana Damrau-Petter Mattei

Castrati

noreply@blogger.com (Njamh) — Fri, 28 Sep 2007 18:20:00 +0000

Los castrati eran hombres cantantes que habían sufrido de niños una emasculación para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto).

La castración consistía en la destrucción del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos.

Su origen se sitúa alrededor del siglo XVII, cuando en muchos lugares se prohibió que las mujeres pudieran actuar en la escena, aunque ha habido castrati hasta principios del siglo XX.

Los castrati tuvieron una gran popularidad y eran individuos que, al margen de sus cualidades musicales, gozaban de gran predicamento entre algunas damas de la época, ya que, si mantenían relaciones sexuales con ellos, no corrían el riesgo de quedarse embarazadas.

Los castrati aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y agilidad de un adulto. Fueron voces muy codiciadas y aplaudidas. Unos de los más famosos castrati fue Carlo Broschi más conocido como Farinelli.

En Alemania surgieron los contratenores ya que en este país estaban prohibidas las actuaciones de castrati.

Algunos de los castrati más famosos fueron (en orden cronológico):

* Baldassare Ferri (1610 - 1680)
* Giovanni Francesco Grossi Siface (1653 - 1697)
* Matteo Sassano Matteuccio (1667 - 1737)
* Nicolo Grimaldi Nicolini (1673 - 1732)
* Antonio Maria Bernacchi (1685 - 1756)
* Francesco Bernardi Senesino (c.1685 - c.1759)
* Carlo Broschi Farinelli (1705 - 1782)
* Gaetano Majorano Caffarelli (1710 - 1783)
* Gaetano Guadagni (1725 - 1792)
* Gasparo Pacchierotti (1740 - 1821)
* Luigi Marchesi (1754 - 1829)
* Girolamo Crescentini (1762 - 1848)
* Giambattista Velluti (1781 - 1861)
* Alessandro Moreschi (1858 - 1922)

Vamos a ver algunos ejemplos de arias para castratis cantadas por contratenores y mezzosopranos:

Jaroussky, Cara Sposa .Handel

Vivica Genaux, Qual guerriero in. Riccardo Broschi

BSO Farinelli

Montserrat Caballé

noreply@blogger.com (Njamh) — Fri, 21 Sep 2007 06:45:00 +0000

Después de haber asistido a sus master classes en Zaragoza esta semana, ha crecido mi admiración hacia esta musa de la ópera.
No voy a explicar aquí toda su biografía, prefiero dejar el enlace; pero lo que sí voy a poner son unos cuantos vídeos para que todos aquellos que queráis podáis apreciar su fantástica técnica y su templanza en los escenarios.

Con Freddie Mercury. Barcelona

Si, mi chiamano Mimi. La bohème, Puccini (Liceo, 1980)

Casta Diva. Norma, Bellini

Ritorna Vincitor. Aida, Verdi

Ensayo y entrevista en Casa

Tributo a Pavarotti

noreply@blogger.com (Njamh) — Thu, 06 Sep 2007 13:45:00 +0000

El tenor italiano Luciano Pavarotti falleció hoy a los 71 años de edad debido a un cáncer de páncreas en su casa de Módena

Después de todo lo que este hombre nos ha dejado, no puedo hacer otra cosa sino hacer una entrada tributo a este magnífico cantante, que según sus allegados, era mejor persona todavía que como cantante.

Biografia: Fue hijo único de un panadero, amante de la ópera, que estimuló a Luciano a comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Cursó sus estudios en la "Scuola Magistrale", donde trabajó como profesor de primaria después de graduarse. Sus primeras incursiones vocales las dio en el coro de Módena junto a su padre.

Realiza su debut el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en la ópera La Boheme de Puccini, en el palacio de la ópera de Reggio Emilia. Si esto le hizo ganar mucha popularidad, más ganó cuando cantó el rol de Tonio de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti con su difícil aria de nueve notas do de pecho. Ello le hizo merecedor de aparecer en la portada de una edición del periódico estadounidense The New York Times.

En su acercamiento a la música popular, grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Michael Jackson , e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso y el grupo de rock irlandés U2. Con sus colegas y amigos, los tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras, formó el hoy extinto trío Los Tres Tenores (The Three Tenors). Ha registrado en disco muchas óperas, donde destaca su trabajo junto a Joan Sutherland y el director de orquesta indio Zubin Mehta.

Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título "Luciano Pavarotti and friends", donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia, donde se recaudan fondos para diferentes causas y beneficios para niños y hombres, de alrededor del mundo.

Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en Tosca, de Giacomo Puccini.

Discografia: Enlace

Algunos de sus vídeos:

Nessun Dorma, Turandot, Puccini

James Brown y Pavarotti

Andrea Bocelli y Pavarotti

Queen y Pavarotti

Una furtiva lagrima

El Barbero de Sevilla

noreply@blogger.com (Njamh) — Mon, 27 Aug 2007 12:03:00 +0000

Il barbiere di Siviglia es una ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini.
La Sevilla del siglo XVIII había cambiado tanto externa como internamente respecto a la del Siglo de Oro. Ya no era una ciudad tan esplendorosa como entonces ni tan llena de contrastes, sino una apagada capital de provincias que en gran parte vivía de sus sueños del pasado. Por eso Beaumarchais no encontró mejor referente que Sevilla para plasmar una problemática, como era la de los matrimonios a la fuerza, que a su juicio debía pertenecer ya al pasado, pero que se perpetuaba, sin embargo, como una pesada rémora en el presente. Eligió a Sevilla por historia y por tradición, por coherencia creativa, y supo reflejarla en su comedia en sus rasgos esenciales.

La acción de la ópera transcurre mayoritariamente en el piso superior de la casa de Don Bártolo. Si Almaviva y Rosina pudiesen comunicarse, de palabra y de tacto, a través de una ventana en la parte inferior, al mismo nivel de la calle, sobraría el balcón y cuanto gira en torno a este importantísimo elemento a todo lo largo de la historia: desde la serenata inicial hasta la escala para efectuar el asalto y la frustrada fuga. No tiene sentido, como se viene haciendo habitualmente, presentar la acción en un típico y tópico patio sevillano con su fuente y sus plantas, porque está en íntima contradicción con el espíritu de la obra. La casa no es para la desventurada Rosina ningún lugar plácido, sino una verdadera prisión, la cárcel donde la tiene secuestrada su tutor.

Personajes:

* Rosina, protegida de Bartolo (mezzosoprano)
* Doctor Bartolo, protector y tutor de Rosina (bajo bufo)
* Conde de Almaviva, un noble de la ciudad. Utiliza el alias de Lindoro (tenor)
* Figaro, el barbero de Sevilla, un simpático personaje (baritono)
* Don Basilio, maestro de música, cómplice de Bartolo en su afán de casarse con Rosina (bajo)
* Berta, camarera del Doctor Bartolo (soprano)
* Fiorello, sirviente del Conde de Almaviva (bajo)

Argumento:

* Los 3 actos

A continuación pondré algunas de las arias más representativas de esta ópera.

Cecilia Bartoli y Gino Quilico, Dunque io son

Joyce di Donato, Una voce poco fa

Beverly Sills, Contro un cor che accende amore

Gino Quilico, Largo al factotum

Cecilia Bartoli

noreply@blogger.com (Njamh) — Sun, 26 Aug 2007 13:18:00 +0000

Mezzosoprano italiana, nacida el 4 de junio de 1966, cantante de ópera y recitalista. Se la conoce principalmente por sus interpretaciones de Mozart y Rossini, y obras menos conocidas de música Barroca. De carácter vivaz y animado en el escenario (y unos gestos faciales que cuanto menos son divertidos), su voz lírica y su incursión en otras melodías de la época Barroca le han otorgado un considerable reconocimiento incluso entre el público que no frecuenta la ópera.
Su primera actuación frente al público fue a los 9 años como niño pastor en Tosca.
Bartoli desarrolló un repertorio acorde a su voz. Además de Mozart y Rossini, ha vuelto su atención a música barroca y del período clásico temprano, de compositores tales como Gluck, Vivaldi, Haydn y Salieri.

Aquí os dejo algunos ejemplos, tanto de su coloratura como del increíble fiato y sensibilidad que demuestra en las piezas que interpreta.

Agitata da due venti, La Griselda, Vivaldi

Sposa son disprezzata, Bajazet, Vivaldi

Bel raggio lusinghier, Semiramide, Rossini

Lascia la spina, Handel

Nacqui all'affano, La Cenerentola, Rossini

Giusto ciel, L'assedio di Corinto, Rossini

(Pone la carne de gallina eh?)

Al tuo seno fortunato, Orfeo y Eurydice, Haydn (castrati aria)

Sumi Jo

noreply@blogger.com (Njamh) — Thu, 21 Jun 2007 11:21:00 +0000

Indagando por YouTube, sin recordar ahora mismo lo que entonces buscaba, encontré un magnífico vídeo de Sumi Jo, cantando y actuando de una manera increíble. Se trata de un vídeo donde esta soprano ligera canta el aria de "Doll Song", de los cuentos de Hoffmann, de Offenbach. A ver si a vosotros os parece tan increíble como a mí cómo interpreta esta aria.

Sumi Jo - Offenbach - Les Contes d'Hoffmann - Doll Song

Como este vídeo me dejó con ganas de ver más cosas de esta mujer, busqué un poco más, y encontré este vídeo inédito donde sale ella presentándose a una audición con el mismísimo Karajan.., veréis que al principio también sale Cecilia Bartoli. Es un vídeo cuanto menos curioso.... aquí lo tenéis

Sumi Jo, Audición con Karajan

Jennifer Larmore

noreply@blogger.com (Njamh) — Wed, 06 Jun 2007 14:48:00 +0000

No podía ser de otra manera. Tenía que dedicar una entrada de mi blog a esta gran mezzosoprano estadounidense. Es una de las más destacadas cantantes a nivel mundial en el repertorio de Rossini, Bellini, Mozart y Haëndel.

Debo decir que yo no conocía a esta mujer, no tenía ni idea de quién era; Pero este verano pasado, estaba en un curso de canto haciendo una masterclass con Enrique Baquerizo, cuando después de cantar "Una voce poco fa", de la ópera de Rossini El Barbero de Sevilla, el maestro me dijo que le recordaba a Jennifer Larmore a sus inicios., porque parecía una soprano coloratura, por la facilidad que tenía con las agilidades, y por el color de voz... Así que por pura curiosidad me puse a buscar cosas de esta mujer, y cuando vi quién era, y la voz que tenía, reconocí que Baquerizo me había elogiado enormemente...
Así que si más, os voy a dejar unos cuantos vídeos de esta mujer, a ver si una vez los hayáis visto opináis lo mismo que yo.

Jennifer Larmore, "Carmen"'s Habanera (Bizet)

Jennifer Larmore, Una voce poco fa (Rossini)

Jennifer Larmore, Rondo from "La Cenerentola" (Rossini)

Jennifer Larmore, Iris, hence away (Handel)

Jennifer Larmore, Art is calling for me (Victor Herbert)

CARMEN

noreply@blogger.com (Njamh) — Thu, 31 May 2007 15:25:00 +0000

La ópera de "Carmen", de Bizet, es una ópera en cuatro actos compuesta en 1875.
Muchas mezzos han interpretado este papel, y a cuál mejor, está claro... no vamos a entrar en críticas hacia las grandes y no tan grandes figuras que han interpretado el rol de Carmen en esta ópera.
Pero para mí, por muchas que haya habido., y después de ver unas cuantas versiones, sin menospreciar ninguna.., me quedo con la de Agnes Baltsa...
Una Carmen sensual, fresca, y un poco descarada..., pero nada ordinaria., con un timbre realmente poderoso, y una interpretación fantástica hacen de Agnes Baltsa mi Carmen preferida (al menos hasta ahora).

Aquí os dejo con la Seguidilla "Près des remparts", donde también veréis a un espléndido José Carreras en el rol de Don José. Espero que la disfrutéis

Fiebre Barroca

noreply@blogger.com (Njamh) — Wed, 23 May 2007 13:34:00 +0000

Voy a dejar una curiosidad que me he encontrado rebuscando en Youtube.

El otro día me compré un par de libros de arias de Vivaldi, y quería mirar en youtube si encontraba alguna, para ver qué tal eran, y quién las interpretaba... y cuál es mi sorpresa al ver que una de las arias para soprano, era interpretada por un contratenor.
Al principio, debo ser sincera, la voz de contratenor no me hacía mucha gracia, es más, aún todavía me cuesta bastante esto de escuchar a un hombre cantando con voz de mujer, y conozco a gente a la que incluso les provoca cierta angustia... lo mío no llega a tanto ^^
El caso es que esta vez, quien lo interpretaba me enganchó. Su pureza vocal, la claridad y la suavidad con que hace las agilidades..., todo eso y mucho más hizo que quisiera saber más sobre este chico, que a pesar de ser bastante joven, tiene una carrera impresionante por delante.

Aquí os dejo el vídeo.

Philippe Jaroussky, "Fra le procelle", Vivaldi

Bachianas Brasileiras

noreply@blogger.com (Njamh) — Sat, 12 May 2007 17:32:00 +0000

Una de las muchas delicias musicales que Villa-lobos nos dejó fueron sus "Bachianas Brasileiras".
Heitor Villa-Lobos estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro, aunque su estilo compositivo nunca se encasilló en ninguna norma académica. Su música siguió siempre siendo personal e idiosincrática. Como Villa-Lobos dijo muchos años más tarde: "Mi música es natural, como una cascada". También dijo: " Un pie en la academia y usted cambia para peor".

Entre las obras más populares de Villa-Lobos están las Bachianas Brasileiras. La Número 5 es una de la más conocidas; escrita para voz y ocho violoncelos, no es infrecuente que sea interpretada en muchas otras combinaciones instrumentales.

Aquí dejo un ejemplo de una de las posibles interpretaciones de esta "Bachiana nº5"; espero que disfrutéis de la misma manera que yo al escucharla.

Bachiana Brasileira Nº5, Heitor Villa Lobos, por Marília Vargas

Y aquí dejo otro ejemplo de otra posible interpretación de esta pieza;

Por UAKTI

Il Prete Rosso

noreply@blogger.com (Njamh) — Wed, 09 May 2007 08:10:00 +0000

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), fue un compositor del alto barroco, apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote, pelirrojo y vestir una capa roja.

Entre los ejemplos que pondré sobre composiciones de Vivaldi no entran las míticas "estaciones", ya que es una pieza que todos conocemos más que La Macarena..., así que pondré otras piezas, menos conocidas y para mi gusto mucho más interesantes.

La carrera de Antonio Vivaldi estuvo fuertemente marcada por la figura paterna. Su importancia radica básicamente en haber consolidado la estructura del concierto como género. Mientras Torelli y Corelli entre otros habían planteado el diálogo entre solista y orquesta, fue Vivaldi quien la estructuró de una manera más compacta. La forma ternaria simple, con Exposición del Tema, Desarrollo y Reexposición del Tema, fue la base de esta novedosa estructura.

También cabe destacar que está considerado como uno de los precursores de la música romántica.
A parte de las numerosas obras orquestrales y instrumentales que compuso, también escribió obras para ser cantadas.

En primer lugar os pongo un ejemplo de música instrumental, y acto seguido, dos piezas más para voz + instrumentación.

Vivaldi C Major Mandolin Concerto

Agitata da due venti, de la ópera "La Griselda", por Cecilia Bartoli

Sposa son disprezzata, de Bajazet

El Lied

noreply@blogger.com (Njamh) — Tue, 08 May 2007 15:31:00 +0000

He aquí un poco de explicación teórica sobre qué es el Lied, cuándo surgió, y los principales compositores de éstos.

Lied, literalmente significa «canción» en alemán. Designa tanto un género como una forma musical cuya estructura básica es A-B-A o también A-A-B-A.
En la historia de la música, el lied es el tipo de canción en habla alemana que florece en el romanticismo y se proyecta en la segunda mitad del XX. Los compositores alemanes y austriacos encontraron en la poesía alemana una fuente de inspiración para crear canciones, que sirvieron para expresar líricamente el significado de los textos poéticos con exquisitas sutilezas melódicas y armónicas.

En sus comienzos a finales del periodo barroco, el Lied se constituye como un tipo de canción estrófica de carácter popular y basada en los principios de declamación poética.

En la época goethiana, el lied conserva su carácter declamatorio y se consolida la forma ABA. Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor), la música debe adaptarse a la propia forma del poema. Por eso se elige el ABA; que representa las estructuras estróficas. Sin embargo, el propio Goethe hubo de ver cómo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas y decidieron que la naturaleza del Lied habría de modificarse, convirtiéndose de poesía embellecida con algo de música en música de cámara propiamente dicha. En esto tuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven.

Franz Schubert; como compositor más destacado de Lieder de su generación, fue autor de ejemplos maravillosos desde su juventud,pero además de sus piezas tenemos en el siglo XIX hay otras piezas memorables, obra de Mendelssohn o Schumann.
Otro autor un poco más tardío es Hugo Wolf quien, a través de un lenguaje wagneriano, supo unir la declamación poética y la música.

Las composiciones de Strauss también son excelentes (podemos citar Cäecilie, Morgen, Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht etc) y abren el capítulo de los lieder orquestados, de quien será Mahler el máximo exponente a través de sus ciclos Des Knaben Wunderhorn, Rückert Lieder Das Lied von Erde, Lieder eines fahrenden Geselle o Kindertotenlieder. Este escribió, además, un notable grupo de canciones acompañadas con piano.

El lied en el siglo XX se desarrollará en la escuela vienesa, así como con autores como Henze, Reimann y Rihm.

Aquí os dejo con el "Zueignung" cantado por Alfredo Kraus y con Edelmiro Arnaltes al piano, de Strauss.

El Gregoriano

noreply@blogger.com (Njamh) — Tue, 08 May 2007 09:52:00 +0000

Bien, debo decir que el gregoriano no es mi especialidad, eso salta a la vista, pero aún y así, he creído conveniente hacer la primera entrada de este espacio con esto, para ir yendo en orden "cronológico" por decirlo de alguna manera, aunque en realidad no pienso seguir ningún orden concreto.
Aquí tenemos un ejemplo de canto gregoriano, del que podríamos destacar lo siguiente:

-La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silábico" (cada nota representada por una sílaba), el "Neumásico" (una misma sílaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las "Secuencias" (intercalación de un texto en las notas del aleluya.

-El canto gregoriano es música vocal, esto es, que se canta a capella.
-Se canta al unísono, por tanto, el tipo de canto es "monodia".
-Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto y no con esquemas fijos.
-El texto está en latín, ya que estos textos fueron tomados de los salmos y otros libros del Antiguo Testamento; algunos provenían de los evangelios y otros eran de inspiración propia, mayormente anónima. Sin embargo existen algunas piezas litúrgicas en lengua griega ( Kyrie eleison ).
-El canto gregoriano está escrito sobre tetragramas, a diferencia del pentagrama de la música actual.

INTROITUS

noreply@blogger.com (Njamh) — Mon, 07 May 2007 18:07:00 +0000

Este blog viene a ser una especie de recopilación de todo aquello que más me interesa del mundo de la ópera, así como del lied y la música antigua. Seguramente más adelante habrá alguna aportación con algún vídeo más personal. Está abierto a comentarios, siempre que sean constructivos, y a todos aquellos que de alguna manera, quieran colaborar para hacer de este espacio un lugar más interesante y cada vez más completo.

Njamh