Ombra mai fu

Ya conocía esta maravilla de Handel, cantada magistralmente por Jennifer Larmore, pero recientemente la he descubierto cantada por el contratenor David Daniels, y también me ha maravillado la musicalidad con la que la interpreta.
Aquí tenéis un par de versiones para vuestro deleite y disfrute personal.




Largo de Xerxes, por:

Jennifer Larmore




David Daniels

Cenerentola

A causa de mi obsesión con la famosa ópera de Rossini "La Cenerentola", pongo aquí unos cuantos vídeos de diferentes versiones del rondó final, a ver cuál creen mejor interpretado y el que mejor respeta el estilo rossiniano en su más puro estado.

Vivica Genaux




Vesselina Kasarova




Agnes Baltsa




Cecilia Bartoli




Y aquí un regalito, yo misma, Carol García :P

Joyce DiDonato

Después de haber visto a esta gran cantante en la Cenerentola en el Gran Teatre del Liceu junto a Juan Diego Flórez, he decidido que debía publicar una entrada sobre ella.
Es una mezzo rossiniana que en el rol de Angelina estaba bastante asopranada, pero al mismo tiempo hacía unos graves nada forzados, una agilidad perfecta y unos agudos brillantes.
Aquí tenéis su web oficial www.joycedidonato.com para quien quiera saber un poco más sobre ella, y seguidamente unos cuantos vídeos en los que podréis apreciar un poco su talento, aunque nunca será lo mismo que verla en directo...

Una voce poco fa


Contro un cor


Dunque io son


Maria Stuarda


Ma pria vedro le stelle

Teatro Real

Esta es una entrada personal, nada que ver con las anteriores, pero es que no todos los dias se puede conocer a Cecilia Bartoli.,

Ocurrió este pasado fin de semana, días 28 y 29 de octubre, en que estaba en Madrid para unas audiciones en el Real, y dio la casualidad de que Bartoli estaba allí, con su camión - museo itinerante, para hacer una rueda de prensa en la última planta del teatro..., y cuando acabé la audición, fui para allí con mi profesora, y la vimos hablando con un montón de periodistas. Nos esperamos hasta que acabase la entrevista, y después de la ronda de preguntas, nos acercamos a esta gran mujer;

Corriendo me planto ahí en la cola con mi libro del Barbero de Sevilla debajo del brazo.. y mi profe al lado.
Cuando nos toca, mi profe le resume que soy su alumna, que estoy aquí para hacer una audición para el Barbero, y que soy fan suya..... me mira, riéndose, y me dice algo que no entiendo, total, que le doy el libro... me escribe, y me dice: te fatto questo... y va y me dibuja un corazón, y dice: para que te de suerte.. jajaja, le doy mil gracias.
Y mi profe: una foto!!
Me voy a agachar.. y la Bartoli me coge del brazo, oh no, prego!!!! y va y se levanta ella de la silla, acerca su cabeza a mi.. y nos hacemos la foto juntas ^^ y queda de perlas; grazie mille... y ale, nos vamos de la sala más contentas que unas pascuas...

He aquí la prueba




Y lo bueno, es que ahora, después de todo esto, he sabido que he sido admitida para hacer de Rosina!!!! así que más adelante, ya iré escribiendo sobre mis impresiones en este mundillo.

Dunque io son

Quién hace el mejor dueto de esta ópera de Rossini?
Pongo unos cuantos ejemplos, y ustedes mismos juzgarán ^^


Cecilia Bartoli-Gino Quilico


Joyce DiDonato-Peter Mattei


Beverly Sills-Alan Titus


Sumi Jo-Hvorostovsky


Teresa Berganza-Hermann Prey


Diana Damrau-Petter Mattei

Castrati

Los castrati eran hombres cantantes que habían sufrido de niños una emasculación para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto).

La castración consistía en la destrucción del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos.

Su origen se sitúa alrededor del siglo XVII, cuando en muchos lugares se prohibió que las mujeres pudieran actuar en la escena, aunque ha habido castrati hasta principios del siglo XX.

Los castrati tuvieron una gran popularidad y eran individuos que, al margen de sus cualidades musicales, gozaban de gran predicamento entre algunas damas de la época, ya que, si mantenían relaciones sexuales con ellos, no corrían el riesgo de quedarse embarazadas.

Los castrati aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y agilidad de un adulto. Fueron voces muy codiciadas y aplaudidas. Unos de los más famosos castrati fue Carlo Broschi más conocido como Farinelli.

En Alemania surgieron los contratenores ya que en este país estaban prohibidas las actuaciones de castrati.

Algunos de los castrati más famosos fueron (en orden cronológico):

* Baldassare Ferri (1610 - 1680)
* Giovanni Francesco Grossi Siface (1653 - 1697)
* Matteo Sassano Matteuccio (1667 - 1737)
* Nicolo Grimaldi Nicolini (1673 - 1732)
* Antonio Maria Bernacchi (1685 - 1756)
* Francesco Bernardi Senesino (c.1685 - c.1759)
* Carlo Broschi Farinelli (1705 - 1782)
* Gaetano Majorano Caffarelli (1710 - 1783)
* Gaetano Guadagni (1725 - 1792)
* Gasparo Pacchierotti (1740 - 1821)
* Luigi Marchesi (1754 - 1829)
* Girolamo Crescentini (1762 - 1848)
* Giambattista Velluti (1781 - 1861)
* Alessandro Moreschi (1858 - 1922)

Vamos a ver algunos ejemplos de arias para castratis cantadas por contratenores y mezzosopranos:

Jaroussky, Cara Sposa .Handel



Vivica Genaux, Qual guerriero in. Riccardo Broschi


BSO Farinelli

El Barbero de Sevilla

Il barbiere di Siviglia es una ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini.
La Sevilla del siglo XVIII había cambiado tanto externa como internamente respecto a la del Siglo de Oro. Ya no era una ciudad tan esplendorosa como entonces ni tan llena de contrastes, sino una apagada capital de provincias que en gran parte vivía de sus sueños del pasado. Por eso Beaumarchais no encontró mejor referente que Sevilla para plasmar una problemática, como era la de los matrimonios a la fuerza, que a su juicio debía pertenecer ya al pasado, pero que se perpetuaba, sin embargo, como una pesada rémora en el presente. Eligió a Sevilla por historia y por tradición, por coherencia creativa, y supo reflejarla en su comedia en sus rasgos esenciales.

La acción de la ópera transcurre mayoritariamente en el piso superior de la casa de Don Bártolo. Si Almaviva y Rosina pudiesen comunicarse, de palabra y de tacto, a través de una ventana en la parte inferior, al mismo nivel de la calle, sobraría el balcón y cuanto gira en torno a este importantísimo elemento a todo lo largo de la historia: desde la serenata inicial hasta la escala para efectuar el asalto y la frustrada fuga. No tiene sentido, como se viene haciendo habitualmente, presentar la acción en un típico y tópico patio sevillano con su fuente y sus plantas, porque está en íntima contradicción con el espíritu de la obra. La casa no es para la desventurada Rosina ningún lugar plácido, sino una verdadera prisión, la cárcel donde la tiene secuestrada su tutor.

Personajes:

* Rosina, protegida de Bartolo (mezzosoprano)
* Doctor Bartolo, protector y tutor de Rosina (bajo bufo)
* Conde de Almaviva, un noble de la ciudad. Utiliza el alias de Lindoro (tenor)
* Figaro, el barbero de Sevilla, un simpático personaje (baritono)
* Don Basilio, maestro de música, cómplice de Bartolo en su afán de casarse con Rosina (bajo)
* Berta, camarera del Doctor Bartolo (soprano)
* Fiorello, sirviente del Conde de Almaviva (bajo)

Argumento:

* Los 3 actos

A continuación pondré algunas de las arias más representativas de esta ópera.

Cecilia Bartoli y Gino Quilico, Dunque io son


Joyce di Donato, Una voce poco fa



Beverly Sills, Contro un cor che accende amore


Gino Quilico, Largo al factotum

Cecilia Bartoli

Mezzosoprano italiana, nacida el 4 de junio de 1966, cantante de ópera y recitalista. Se la conoce principalmente por sus interpretaciones de Mozart y Rossini, y obras menos conocidas de música Barroca. De carácter vivaz y animado en el escenario (y unos gestos faciales que cuanto menos son divertidos), su voz lírica y su incursión en otras melodías de la época Barroca le han otorgado un considerable reconocimiento incluso entre el público que no frecuenta la ópera.
Su primera actuación frente al público fue a los 9 años como niño pastor en Tosca.
Bartoli desarrolló un repertorio acorde a su voz. Además de Mozart y Rossini, ha vuelto su atención a música barroca y del período clásico temprano, de compositores tales como Gluck, Vivaldi, Haydn y Salieri.

Aquí os dejo algunos ejemplos, tanto de su coloratura como del increíble fiato y sensibilidad que demuestra en las piezas que interpreta.

Agitata da due venti, La Griselda, Vivaldi


Sposa son disprezzata, Bajazet, Vivaldi


Bel raggio lusinghier, Semiramide, Rossini


Lascia la spina, Handel


Nacqui all'affano, La Cenerentola, Rossini


Giusto ciel, L'assedio di Corinto, Rossini

(Pone la carne de gallina eh?)

Al tuo seno fortunato, Orfeo y Eurydice, Haydn (castrati aria)

Jennifer Larmore

No podía ser de otra manera. Tenía que dedicar una entrada de mi blog a esta gran mezzosoprano estadounidense. Es una de las más destacadas cantantes a nivel mundial en el repertorio de Rossini, Bellini, Mozart y Haëndel.

Debo decir que yo no conocía a esta mujer, no tenía ni idea de quién era; Pero este verano pasado, estaba en un curso de canto haciendo una masterclass con Enrique Baquerizo, cuando después de cantar "Una voce poco fa", de la ópera de Rossini El Barbero de Sevilla, el maestro me dijo que le recordaba a Jennifer Larmore a sus inicios., porque parecía una soprano coloratura, por la facilidad que tenía con las agilidades, y por el color de voz... Así que por pura curiosidad me puse a buscar cosas de esta mujer, y cuando vi quién era, y la voz que tenía, reconocí que Baquerizo me había elogiado enormemente...
Así que si más, os voy a dejar unos cuantos vídeos de esta mujer, a ver si una vez los hayáis visto opináis lo mismo que yo.

Jennifer Larmore, "Carmen"'s Habanera (Bizet)


Jennifer Larmore, Una voce poco fa (Rossini)


Jennifer Larmore, Rondo from "La Cenerentola" (Rossini)


Jennifer Larmore, Iris, hence away (Handel)


Jennifer Larmore, Art is calling for me (Victor Herbert)

CARMEN

La ópera de "Carmen", de Bizet, es una ópera en cuatro actos compuesta en 1875.
Muchas mezzos han interpretado este papel, y a cuál mejor, está claro... no vamos a entrar en críticas hacia las grandes y no tan grandes figuras que han interpretado el rol de Carmen en esta ópera.
Pero para mí, por muchas que haya habido., y después de ver unas cuantas versiones, sin menospreciar ninguna.., me quedo con la de Agnes Baltsa...
Una Carmen sensual, fresca, y un poco descarada..., pero nada ordinaria., con un timbre realmente poderoso, y una interpretación fantástica hacen de Agnes Baltsa mi Carmen preferida (al menos hasta ahora).

Aquí os dejo con la Seguidilla "Près des remparts", donde también veréis a un espléndido José Carreras en el rol de Don José. Espero que la disfrutéis