Esta es una entrada personal, nada que ver con las anteriores, pero es que no todos los dias se puede conocer a Cecilia Bartoli.,
Ocurrió este pasado fin de semana, días 28 y 29 de octubre, en que estaba en Madrid para unas audiciones en el Real, y dio la casualidad de que Bartoli estaba allí, con su camión - museo itinerante, para hacer una rueda de prensa en la última planta del teatro..., y cuando acabé la audición, fui para allí con mi profesora, y la vimos hablando con un montón de periodistas. Nos esperamos hasta que acabase la entrevista, y después de la ronda de preguntas, nos acercamos a esta gran mujer;
Corriendo me planto ahí en la cola con mi libro del Barbero de Sevilla debajo del brazo.. y mi profe al lado.
Cuando nos toca, mi profe le resume que soy su alumna, que estoy aquí para hacer una audición para el Barbero, y que soy fan suya..... me mira, riéndose, y me dice algo que no entiendo, total, que le doy el libro... me escribe, y me dice: te fatto questo... y va y me dibuja un corazón, y dice: para que te de suerte.. jajaja, le doy mil gracias.
Y mi profe: una foto!!
Me voy a agachar.. y la Bartoli me coge del brazo, oh no, prego!!!! y va y se levanta ella de la silla, acerca su cabeza a mi.. y nos hacemos la foto juntas ^^ y queda de perlas; grazie mille... y ale, nos vamos de la sala más contentas que unas pascuas...
He aquí la prueba
Y lo bueno, es que ahora, después de todo esto, he sabido que he sido admitida para hacer de Rosina!!!! así que más adelante, ya iré escribiendo sobre mis impresiones en este mundillo.
Teatro Real
Dunque io son
Quién hace el mejor dueto de esta ópera de Rossini?
Pongo unos cuantos ejemplos, y ustedes mismos juzgarán ^^
Cecilia Bartoli-Gino Quilico
Joyce DiDonato-Peter Mattei
Beverly Sills-Alan Titus
Sumi Jo-Hvorostovsky
Teresa Berganza-Hermann Prey
Diana Damrau-Petter Mattei
Castrati
Los castrati eran hombres cantantes que habían sufrido de niños una emasculación para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto).
La castración consistía en la destrucción del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos.
Su origen se sitúa alrededor del siglo XVII, cuando en muchos lugares se prohibió que las mujeres pudieran actuar en la escena, aunque ha habido castrati hasta principios del siglo XX.
Los castrati tuvieron una gran popularidad y eran individuos que, al margen de sus cualidades musicales, gozaban de gran predicamento entre algunas damas de la época, ya que, si mantenían relaciones sexuales con ellos, no corrían el riesgo de quedarse embarazadas.
Los castrati aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y agilidad de un adulto. Fueron voces muy codiciadas y aplaudidas. Unos de los más famosos castrati fue Carlo Broschi más conocido como Farinelli.
En Alemania surgieron los contratenores ya que en este país estaban prohibidas las actuaciones de castrati.
Algunos de los castrati más famosos fueron (en orden cronológico):
* Baldassare Ferri (1610 - 1680)
* Giovanni Francesco Grossi Siface (1653 - 1697)
* Matteo Sassano Matteuccio (1667 - 1737)
* Nicolo Grimaldi Nicolini (1673 - 1732)
* Antonio Maria Bernacchi (1685 - 1756)
* Francesco Bernardi Senesino (c.1685 - c.1759)
* Carlo Broschi Farinelli (1705 - 1782)
* Gaetano Majorano Caffarelli (1710 - 1783)
* Gaetano Guadagni (1725 - 1792)
* Gasparo Pacchierotti (1740 - 1821)
* Luigi Marchesi (1754 - 1829)
* Girolamo Crescentini (1762 - 1848)
* Giambattista Velluti (1781 - 1861)
* Alessandro Moreschi (1858 - 1922)
Vamos a ver algunos ejemplos de arias para castratis cantadas por contratenores y mezzosopranos:
Jaroussky, Cara Sposa .Handel
Vivica Genaux, Qual guerriero in. Riccardo Broschi
BSO Farinelli
Montserrat Caballé
Después de haber asistido a sus master classes en Zaragoza esta semana, ha crecido mi admiración hacia esta musa de la ópera.
No voy a explicar aquí toda su biografía, prefiero dejar el enlace; pero lo que sí voy a poner son unos cuantos vídeos para que todos aquellos que queráis podáis apreciar su fantástica técnica y su templanza en los escenarios.
Con Freddie Mercury. Barcelona
Si, mi chiamano Mimi. La bohème, Puccini (Liceo, 1980)
Casta Diva. Norma, Bellini
Ritorna Vincitor. Aida, Verdi
Ensayo y entrevista en Casa
Tributo a Pavarotti
El tenor italiano Luciano Pavarotti falleció hoy a los 71 años de edad debido a un cáncer de páncreas en su casa de Módena
Después de todo lo que este hombre nos ha dejado, no puedo hacer otra cosa sino hacer una entrada tributo a este magnífico cantante, que según sus allegados, era mejor persona todavía que como cantante.
Biografia: Fue hijo único de un panadero, amante de la ópera, que estimuló a Luciano a comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Cursó sus estudios en la "Scuola Magistrale", donde trabajó como profesor de primaria después de graduarse. Sus primeras incursiones vocales las dio en el coro de Módena junto a su padre.
Realiza su debut el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en la ópera La Boheme de Puccini, en el palacio de la ópera de Reggio Emilia. Si esto le hizo ganar mucha popularidad, más ganó cuando cantó el rol de Tonio de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti con su difícil aria de nueve notas do de pecho. Ello le hizo merecedor de aparecer en la portada de una edición del periódico estadounidense The New York Times.
En su acercamiento a la música popular, grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Michael Jackson , e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso y el grupo de rock irlandés U2. Con sus colegas y amigos, los tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras, formó el hoy extinto trío Los Tres Tenores (The Three Tenors). Ha registrado en disco muchas óperas, donde destaca su trabajo junto a Joan Sutherland y el director de orquesta indio Zubin Mehta.
Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título "Luciano Pavarotti and friends", donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia, donde se recaudan fondos para diferentes causas y beneficios para niños y hombres, de alrededor del mundo.
Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en Tosca, de Giacomo Puccini.
Discografia: Enlace
Algunos de sus vídeos:
Nessun Dorma, Turandot, Puccini
James Brown y Pavarotti
Andrea Bocelli y Pavarotti
Queen y Pavarotti
Una furtiva lagrima
El Barbero de Sevilla
Il barbiere di Siviglia es una ópera bufa en dos actos de Gioacchino Rossini.
La Sevilla del siglo XVIII había cambiado tanto externa como internamente respecto a la del Siglo de Oro. Ya no era una ciudad tan esplendorosa como entonces ni tan llena de contrastes, sino una apagada capital de provincias que en gran parte vivía de sus sueños del pasado. Por eso Beaumarchais no encontró mejor referente que Sevilla para plasmar una problemática, como era la de los matrimonios a la fuerza, que a su juicio debía pertenecer ya al pasado, pero que se perpetuaba, sin embargo, como una pesada rémora en el presente. Eligió a Sevilla por historia y por tradición, por coherencia creativa, y supo reflejarla en su comedia en sus rasgos esenciales.
La acción de la ópera transcurre mayoritariamente en el piso superior de la casa de Don Bártolo. Si Almaviva y Rosina pudiesen comunicarse, de palabra y de tacto, a través de una ventana en la parte inferior, al mismo nivel de la calle, sobraría el balcón y cuanto gira en torno a este importantísimo elemento a todo lo largo de la historia: desde la serenata inicial hasta la escala para efectuar el asalto y la frustrada fuga. No tiene sentido, como se viene haciendo habitualmente, presentar la acción en un típico y tópico patio sevillano con su fuente y sus plantas, porque está en íntima contradicción con el espíritu de la obra. La casa no es para la desventurada Rosina ningún lugar plácido, sino una verdadera prisión, la cárcel donde la tiene secuestrada su tutor.
Personajes:
* Rosina, protegida de Bartolo (mezzosoprano)
* Doctor Bartolo, protector y tutor de Rosina (bajo bufo)
* Conde de Almaviva, un noble de la ciudad. Utiliza el alias de Lindoro (tenor)
* Figaro, el barbero de Sevilla, un simpático personaje (baritono)
* Don Basilio, maestro de música, cómplice de Bartolo en su afán de casarse con Rosina (bajo)
* Berta, camarera del Doctor Bartolo (soprano)
* Fiorello, sirviente del Conde de Almaviva (bajo)
Argumento:
* Los 3 actos
A continuación pondré algunas de las arias más representativas de esta ópera.
Cecilia Bartoli y Gino Quilico, Dunque io son
Joyce di Donato, Una voce poco fa
Beverly Sills, Contro un cor che accende amore
Gino Quilico, Largo al factotum
Cecilia Bartoli
Mezzosoprano italiana, nacida el 4 de junio de 1966, cantante de ópera y recitalista. Se la conoce principalmente por sus interpretaciones de Mozart y Rossini, y obras menos conocidas de música Barroca. De carácter vivaz y animado en el escenario (y unos gestos faciales que cuanto menos son divertidos), su voz lírica y su incursión en otras melodías de la época Barroca le han otorgado un considerable reconocimiento incluso entre el público que no frecuenta la ópera.
Su primera actuación frente al público fue a los 9 años como niño pastor en Tosca.
Bartoli desarrolló un repertorio acorde a su voz. Además de Mozart y Rossini, ha vuelto su atención a música barroca y del período clásico temprano, de compositores tales como Gluck, Vivaldi, Haydn y Salieri.
Aquí os dejo algunos ejemplos, tanto de su coloratura como del increíble fiato y sensibilidad que demuestra en las piezas que interpreta.
Agitata da due venti, La Griselda, Vivaldi
Sposa son disprezzata, Bajazet, Vivaldi
Bel raggio lusinghier, Semiramide, Rossini
Lascia la spina, Handel
Nacqui all'affano, La Cenerentola, Rossini
Giusto ciel, L'assedio di Corinto, Rossini
(Pone la carne de gallina eh?)
Al tuo seno fortunato, Orfeo y Eurydice, Haydn (castrati aria)
Sumi Jo
Indagando por YouTube, sin recordar ahora mismo lo que entonces buscaba, encontré un magnífico vídeo de Sumi Jo, cantando y actuando de una manera increíble. Se trata de un vídeo donde esta soprano ligera canta el aria de "Doll Song", de los cuentos de Hoffmann, de Offenbach. A ver si a vosotros os parece tan increíble como a mí cómo interpreta esta aria.
Sumi Jo - Offenbach - Les Contes d'Hoffmann - Doll Song
Como este vídeo me dejó con ganas de ver más cosas de esta mujer, busqué un poco más, y encontré este vídeo inédito donde sale ella presentándose a una audición con el mismísimo Karajan.., veréis que al principio también sale Cecilia Bartoli. Es un vídeo cuanto menos curioso.... aquí lo tenéis
Sumi Jo, Audición con Karajan
Jennifer Larmore
No podía ser de otra manera. Tenía que dedicar una entrada de mi blog a esta gran mezzosoprano estadounidense. Es una de las más destacadas cantantes a nivel mundial en el repertorio de Rossini, Bellini, Mozart y Haëndel.
Debo decir que yo no conocía a esta mujer, no tenía ni idea de quién era; Pero este verano pasado, estaba en un curso de canto haciendo una masterclass con Enrique Baquerizo, cuando después de cantar "Una voce poco fa", de la ópera de Rossini El Barbero de Sevilla, el maestro me dijo que le recordaba a Jennifer Larmore a sus inicios., porque parecía una soprano coloratura, por la facilidad que tenía con las agilidades, y por el color de voz... Así que por pura curiosidad me puse a buscar cosas de esta mujer, y cuando vi quién era, y la voz que tenía, reconocí que Baquerizo me había elogiado enormemente...
Así que si más, os voy a dejar unos cuantos vídeos de esta mujer, a ver si una vez los hayáis visto opináis lo mismo que yo.
Jennifer Larmore, "Carmen"'s Habanera (Bizet)
Jennifer Larmore, Una voce poco fa (Rossini)
Jennifer Larmore, Rondo from "La Cenerentola" (Rossini)
Jennifer Larmore, Iris, hence away (Handel)
Jennifer Larmore, Art is calling for me (Victor Herbert)
CARMEN
La ópera de "Carmen", de Bizet, es una ópera en cuatro actos compuesta en 1875.
Muchas mezzos han interpretado este papel, y a cuál mejor, está claro... no vamos a entrar en críticas hacia las grandes y no tan grandes figuras que han interpretado el rol de Carmen en esta ópera.
Pero para mí, por muchas que haya habido., y después de ver unas cuantas versiones, sin menospreciar ninguna.., me quedo con la de Agnes Baltsa...
Una Carmen sensual, fresca, y un poco descarada..., pero nada ordinaria., con un timbre realmente poderoso, y una interpretación fantástica hacen de Agnes Baltsa mi Carmen preferida (al menos hasta ahora).
Aquí os dejo con la Seguidilla "Près des remparts", donde también veréis a un espléndido José Carreras en el rol de Don José. Espero que la disfrutéis
